La machine à hachures
This post was originally published in English a few years ago. It’s about how my mark-making evolved.
Quand j’étais au lycée, j’ai suivi un cours de gravure en taille-douce, un médium qui utilise les hachures pour créer des valeurs de gris. Ce cours a tout changé pour moi. Avant de commencer, ma façon de faire une marque était vague et peu développée. Après, j’étais la machine à hachures!
Gwenn Seemel
Papy
2001
acrylique sur toile
84 x 71 centimètres
(détail plus bas)
Les hachures ont infiltré mes peintures tout de suite, et, en arrivant à mi-chemin à l’université, je peignais comme ça, en plaçant mes traits dans un quadrillage rigide et serré.
Gwenn Seemel
Heidi Grew
2003
acrylique sur toile
122 x 86 centimètres
(détail plus bas)
Deux ans plus tard, mes marques commençaient a se décontracter un peu. Les hachures bien horizontales et absolument verticales ne me disaient plus rien, et j’avais acquéri quelques pinceaux plus larges. Avec ces brosses moins fines, j’ai retrouvé le jeu dans la peinture, ce qui est devenu très important dans mes portraits.
Gwenn Seemel
Mark Nelsen
2004
acrylique sur toile
91 x 61 centimètres
(détail plus bas)
Je voulais capter non pas les proportions exactes des caractéristiques des visages que je peignais, mais plutôt la manière dont les sujets se tenaient—leur souffle et leur mouvement. Je cherchais un moyen de fixer avec la peinture le dynamisme d’une personne. En 2004, j’avais compris un peu de comment ça pourrait marcher, mais je manquais encore un élément indispensable: je ne voyais pas combien l’eau pouvait ajouter aux acryliques.
Ceci est le début d’un portrait de ma cousine Sharon, peint en 2009.
Ça se voit que mes marques sont beaucoup plus fluides.
J’ai mélangé mes peintures avec beaucoup d’eau pour créer cet effet.
Même si j’utilisais aussi des larges blocs de couleur pour ajouter la chair au visage…
...je m’appuyais sur la ligne pour garder la structure d’une ressemblance.
J’alternais entre les gros pinceaux pour faire une richesse de couches…
...et les petites brosses pour révéler le mouvement d’un visage vivant.
Le processus de peindre est devenu pour moi une conversation entre la masse et le mouvement…
...entre de larges blocs de couleurs et des traits hachurés.
Gwenn Seemel
Sharon
2009
acrylique sur bois
25 x 25 centimètres
(détail plus bas)
UN PEU SUR LE MÊME SUJET:
- Natural style / Un style naturel
- Travailler toute la composition en même temps
- Mes pinceaux
CATÉGORIES: - En français - Portraiture - Practice - Process images -
(4) Comments / Commentaires: La machine à hachures
Merci beaucoup!
magnifique
Merci, Shivaaaah!
-- eva lhyn -- 2013 . 08 . 17 --
C’est toujours très étonnant le nombre de couches de couleurs et de superpositions que tu ajoutes au fur et à mesure. J’aime vraiment beaucoup ! Le résultat est visuellement très riche.
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