Blog / 2021 / Une Parenté Artistique

Avant 2008—avant Facebook—j’étais toujours à la recherche d’artistes dont l’œuvre ressemblait à la famille du mien. Je m’en souviens comme une sorte de besoin obsessionnel de trouver une place pour mon art, même si j’avais toujours du mal à trouver la mienne. Mais, avec les réseaux sociaux ammassant tant d’art devant mes yeux chaque jour pendant treize ans, j’ai progressivement perdu la volonté de rechercher activement.

Je suis ravie de vous annoncer que, depuis ma suppression de l’univers de Zuckerberg, elle est de retour! Et l’art de Ruth Miller comble ce besoin.

Miller accorde à ses broderies une sorte de mouvement qui ressemble beaucoup au dynamisme des coups de pinceau de Van Gogh, que j’adore. De plus, elle est enthousiaste de la beauté, qu’elle décrit comme ayant “le pouvoir d’élever, de stabiliser, et de réparer,” un sentiment qui me parle puisque je me remets encore de la réalsation d’une œuvre d’art moche qui m’a apporté plein de laideur.

Avec mes coups de pinceau distincts, j’ai plus en commun avec la broderie ou même l’art du collage de lego, de cupcake, et de crayon. Et quand Miller explique l’évolution d’une œuvre en particulier vers le bas de cette page, je me vois dans ces efforts. Comme Miller, quand je commence une œuvre, j’ai une idée de ce à quoi elle ressemblera, mais comme chaque image prend des mois à créer, je réévalue constamment l’image et trouve de nouvelles directions.

Faith Humphrey Hill est une autre artiste avec qui je peux m’identifier. Hill tricote la première couche de ses images, utilisant des boucles de fil entrelacées pour les couleurs de base de ses compositions, puis elle superpose les lignes plus fines et les hachures numériquement. (Elle explique son processus en détail ici.)

Dès que j’ai vu son travail, cela m’a fait penser à chaque fois on m’a demandé au fil des ans pourquoi je fais une peinture “ordinaire” pour ensuite ajouter des “gribouillages artistiques” par-dessus. Ce n’est pas comme ça que je travail bien sûr—les hachures font partie de chaque couche de peinture—mais la superposition dans mon art et celle de Hill est toujours similaire.

De plus, comme moi, Hill a récemment commencé à créer des œuvres animéés! Son processus est différent du mien parce qu’elle semble créer des œuvres séparées pour chaque image de l’animation, tricotant de nouveaux arrière-plans et faisant de nouveaux dessins numériques.

Pour ma part, je commence avec une œuvre non-numérique, puis je la manipule sur l’ordi pour créer les différentes images dans l’animation. Si vous comparez le GIF du chat avec le dessin sur lequel il est basé, vous verrez que j’ai beaucoup travaillé avec mon logiciel de retouche photo autour des yeux et que j’ai même fabriqué numériquement une langue pour le chat!

Voici la toute première œuvre que j’ai réalisée spécifiquement parce que je voulais en faire une animation artistique. J’ai eu l’idée de faire sourire le chien de cette manière idiote que certains le font quand ils ont été surpris en train de détruire votre pantoufle, mais je n’arrivais pas à transformer le visage contrit en sourire coupable avec mon logiciel.

J’ai fini par me contenter de ce clin d’œil, qui me plaît mais qui me fait aussi comprendre pourquoi Hill crée une œuvre originale pour chaque image de son animation!

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