Blog / 2023 / Entre les Lignes

Les lignes font partie intégrante de mon art. Il y a lignes plus traditionnelles comme les contours et les marques structurelles que tout artiste pourrait utiliser pour délimiter ses sujets et leur donner une forme. Mais en plus de ces utilisations plus évidentes de la ligne, j’ai des lignes énergétiques, des lignes d’adoucissement, des lignes superposées, et des lignes de design.

Chacune de mes œuvres contient tous les différents types de lignes que j’utilise, mais ce portrait de Shelda et sa fille Ruby contient de bons exemples des contours et des lignes structurelles.

Dans ce détail du visage de Ruby, il y a un contour sur le côté gauche de son nez—notre gauche—où j’ai séparé son nez de la partie de sa joue qui se trouve derrière. Ce contour est en fait plusieurs lignes que j’ai ajoutées au cours de la peinture du portrait. Il est un violet en haut où le nez entre dans le front, puis un marron clair sur le pont qui passe à une couleur olive, et il y a un bleu foncé délimitant le bout.

De l’autre côté du nez se trouve un L peint en beige. Ruby n’a pas vraiment de L sur son visage, mais cette ligne structurelle aide à clarifier la forme de son nez sans faire référence à une partie particulière de son anatomie.

Les lignes énergétiques sont probablement ma partie préférée de mon style. C’est le genre de lignes que nous avons l’habitude de voir dans les bandes dessinés graphiques: c’est notre raccourci pour suggérer du mouvement dans une image fixe.

Le portrait de Lola utilise beaucoup de petites lignes énergétiques qui donnent à son sourire l’apparence plus naturel, car elles suggèrent que l’expression est toujours en train de se produire, au lieu de se concentrer sur la façon dont elle a été figée. Je parle de choses comme les quatre lignes blanches verticales à droite de sa bouche qui semblent tirer le coin de ses lèvres vers le haut.

Il y a aussi de plus grandes lignes énergétiques qui rayonnent de sa tête comme les larges coups de pinceau sombres qui apparaissent au dessus de son épaule gauche. Ces lignes n’ont pas de direction précise. Ils ne poussent pas nécessairement Lola vers l’avant ou n’impliquent pas qu’elle se dirige vers le nous. Au lieu de cela, l’énergie qu’ils fournissent concerne davantage mon mouvement en tant que peintre. Les coups de pinceau sont osés et donnent cette énergie à l’image.

Au début de ma carrière, mes lignes suggéraient davantage une sorte de pixellisation, ou ce que j’appelle des lignes d’adoucissement, comme dans ce portrait de Lee que j’ai réalisé juste avant de recevoir mon diplôme. J’avais une plus petite gamme de tailles et de formes de pinceaux avec lesquelles je travaillais et j’avais tendance à garder mes lignes plus horizontales et verticales, ce qui donne à mes marques leur aspect uniforme.

Au fur et à mesure que mon style évoluait, l’adoucissement devenait moins répétitif. Dans ce portrait d’une grand-mère avec sa fille et sa petite fille, les coups de pinceau ne sont pas aussi horizontaux et verticaux que dans le portrait de Lee.

Mais, comme tu peux le voir dans ce détail, ils existent toujours des lignes d’adoucissement. Par exemple, sous l’œil droit du bébé, la ligne horizontale en aqua est interrompue par sept petites marques en orange clair. Si tu regardes la vidéo de la réalisation de cette image, tu peux voir que la ligne aqua apparaît au début du processus et les sept marques orange ne sont ajoutées qu’à la toute fin, lorsque j’ai remarqué que l’aqua devait être atténué.

Un autre type d’effet de pixellisation dans mes peintures provient de la superposition de lignes. Ce sont les types de marques que tu peux voir clairement sur le bras de Michael. Dans la partie la plus claire de son biceps, il y a des lignes orange parallèles à l’ourlet de sa manche qui descendent son bras. Ces coups de pinceau permettent à une partie de la couleur de base de se montrer, tout en l’atténuant un peu pour mieux correspondre au teint de la peau de Michael.

Et enfin, il y a les lignes de design. Ce double portrait est un excellent exemple d’utilisation de marques audacieuses pour donner un impact à l’image, car, dans la vraie vie, il n’y avait pas de motifs circulaires rayonnant autour de cette mère et de son enfant. Je les ai inclus parce que ça leur donnaient une lueur qui était parfaite pour ce moment.

D’habitude, mes lignes de design sont un peu plus subtiles, comme dans ce portrait de Kimberly, où l’arrière-plan oscille entre design et énergie.

En fait, cette même tension existe dans tout mon art. Chacun de mes coups de pinceau est à la fois une ligne de design et une ligne énergétique. Ce sont des marques pour montrer la structure et aussi pour adoucir, souvent en même temps.

Ce portrait de Phil contient toutes sortes de lignes, mais celles que j’aime le plus sont celles qui sont entre les lignes de peinture. Plus précisément, je parle des lignes que tu pourrais dessiner sur une carte pour montrer les promenades que Phil et moi avons faites ensemble. Ou les traits sur mon propre visage quand Phil me fait rire avec son humour fantastique.

Ce sont les sortes de lignes que j’essaie de documenter dans chaque portrait que je peins—les lignes qui nous rejoignent les uns aux autres.