Œuvres / Tout Va Bien / Plan de Cours

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Dans cette leçon, chaque élève va créer un autoportrait qui ne représente pas son apparence extérieure, mais qui montrent néanmoins une partie de sa personnalité. Pour commencer, les élèves vont apprendre l’histoire du surréalisme, puis ils feront des images oniriques d’animaux, de plantes, ou d’objets pour communiquer un aspect de ce qu’ils ressentent à l’égard d’eux-mêmes ou du monde. Les œuvres qui en résulteront s’inscriront dans la lignée des images de la série Tout Va Bien de Gwenn Seemel.

TABLE DES MATIÈRES

À propos du surréalisme
À propos de Gwenn Seemel
Objectifs d’apprentissage
Matériaux
Enseignement
Annexe
Merci

À PROPOS DU SURRÉALISME

Le surréalisme est un mouvement artistique né en Europe au début du XXe siècle et qui continue d’influencer la culture aujourd’hui. La base de ce mouvement demande que l’artiste donne à l’inconscient le pouvoir de s’exprimer, et leurs œuvres ont souvent une qualité illogique ou onirique.

Inspiré par les idées de Sigmund Freud, par le dadaïsme, et par un dégoût pour la violence et l’ultranationalisme de la Grande Guerre, le surréalisme des années 1920 a remis en question le statu quo et a popularisé deux techniques: l’automatisme et les juxtapositions inattendues.

L’AUTOMATISME demande qu’un artiste crée des marques spontanées, libérées du contrôle de la raison. L’artiste peut, par exemple, laisser courir une mine de crayon sur une feuille posée sur une surface texturée comme point de départ, permettant à ces marques aléatoires de le guider vers une œuvre achevée. La technique de la peinture coulée est une évolution contemporaine de l’intérêt du surréalisme pour l’automatisme.

LES JUXTAPOSITIONS INATTENDUES, pour leur part, rassemblent des éléments de la réalité d’une manière qui ne fait pas partie de notre expérience quotidienne.

Ces juxtapositions surprenantes réunissent souvent des aspects banals de réalité, comme par exemple dans Le Portrait de René Magritte de 1935, qui montre un œil humain au centre d’une tranche de jambon qui nous est présentée sur une assiette dans le cadre d’un repas.

Certains artistes poussent ces juxtapositions plus loin, comme dans Femme Quittant le Psychanalyste (Pourrait être Juliana) de Remedios Varo de 1960. Le tableau montre une femme (peut-être nommée Juliana) quittant un rendez-vous de thérapie portant la tête fantomatique d’un homme barbu, qui pourrait représenter son bagage émotionnel et qu’elle semble prête à jeter dans un puits.

Bien sûr, bien avant que le terme “surréaliste” ne soit inventé, de nombreux artistes jouaient avec les juxtapositions surprenantes de l’esthétique surréaliste, notamment le peintre du XVe siècle Jheronimus Bosch. Dans son triptyque Le Jardin des Délices, le panneau de droite en particulier se délecte d’une irrationalité qui reflète le côté onirique du surréalisme des années 1920. La figure centrale consiste de la moitié d’un humain avec un torse évidé soutenu par des membres ressemblant à des arbres, et cette créature est habitée par de nombreuses figures plus petites, humaines et autres.

Contrairement aux surréalistes modernes tels que Magritte, qui se concentraient davantage sur la libération de l’inconscient, Bosch utilisait des juxtapositions inattendues pour communiquer quelque chose de spécifique—dans ce cas, à quoi pourrait ressembler l’enfer. C’est possible que le but était de même pour Varo, qui visitait souvent Le Jardin des Délices au Musée du Prado, et c’est certainement le cas pour l’artiste contemporaine Gwenn Seemel, qui met souvent des animaux à sa place pour explorer ses émotions. Dans sa peinture de 2022 Les Cinq étapes de Ne Pas S’intégrer: Supérieur, Différent, Bizarre, Faux, Rejeté, un flamant rose vivant est flanqué de lignes de flamants roses en plastique.

Aujourd’hui, les juxtapositions inattendues du surréalisme vont au-delà du monde de l’art et incluent souvent des animaux non humains, comme les chiens parlant qu’on voit souvent à la télé dans des pubs ou les filtres pour smartphone qui remplace votre visage avec celui d’un chat quand vous faites un appel vidéo. Quand on pense à la fréquence à laquelle les juxtapositions inhabituelles surgissent dans la vie contemporaine—jusqu’au jouet en peluche en forme d’avocat coupé en deux qui a des yeux et un sourire—on commence à avoir l’impression que nous vivons dans un monde façonné par le surréalisme.

À PROPOS DE GWENN SEEMEL

“Les minuscules marques dynamiques dans mon art lui donnent son aspect unique, mais elles sont aussi une représentation directe de mon objectif principal en tant qu’artiste. Elles me rappellent que la matière est l’énergie—la seule chose solide dans ce monde est le mouvement. Je ne veux pas vivre ma vie en surface, oubliant que le changement fait partie de chaque particule. Mes peintures me donnent envie de continuer à chercher un niveau encore plus profond.”

- Gwenn Seemel

Artiste à plein temps depuis plus de 20 ans, Seemel est née en 1981. Elle est à la fois française et américaine, et son bilinguisme confère à tout ce qu’elle crée une perspective double. Elle a obtenu son diplôme summa cum laude de Willamette University et a lancé sa carrière à Portland dans l’Oregon. Elle vit actuellement à Lambertville dans le New Jersey aux États-Unis.

Seemel n’utilise pas Instagram, TikTok, ou n’importe quelle autre plateforme de médias sociaux commerciaux pour partager son œuvre. Elle publie tout son art directement dans le domaine public, ce qui permet à quiconque de l’utiliser sans demander l’autorisation, et elle a été invitée à donner une conférence TEDx sur ce choix non conventionnel en Suisse. En 2023 elle a fait ses débuts sur grand écran dans le documentaire belge Queering Nature, et son art a également été publié dans Newsweek ainsi que sur la couverture d’un livre d’Oxford University Press.

Même si Seemel s’est déjà servie de touches surréalistes dans son œuvre, Tout Va Bien est sa première série complète utilisant les qualités oniriques de cette forme d’art pour s’exprimer. La collection est une série d’autoportraits dans lesquels l’artiste se représente principalement sous la forme d’animaux et de plantes, mais aussi une fois sous la forme d’un feu de circulation afin de communiquer quelque chose sur qui elle est et sur ses frustrations face aux pressions que la société impose sur chacun d’entre nous.

OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE

1. Comprendre l’histoire de l’esthétique surréaliste et comment elle impacte la culture visuelle dans le présent.





2. Communiquer visuellement sur un sujet sans simplement créer une image du sujet.

Par exemple, d’habitude un élève qui veut montrer sa colère pourrait créer un portrait de lui-même avec ses sourcils froncés et ses yeux brillants, mais, au cours de cette leçon, le but sera de peindre à sa place quelque chose comme un volcan en éruption avec un cœur fait de lave.

3. Revigorer l’autoportrait en le retirant du monde du selfie et en soulignant qu’il peut s’agir d’une sorte d’expression de soi qui ne se concentre pas sur l’apparence extérieure.

MATÉRIAUX

Au choix du professeur! La leçon peut être exécutée avec succès en employant des crayons ou des marqueurs, mais on peut également utiliser la peinture, le collage, ou diverses techniques.

ENSEIGNEMENT

1. Commencez par expliquer l’histoire du surréalisme et animer une discussion sur les juxtapositions inattendues qui abondent dans la culture d’aujourd’hui.





2. Parlez de Gwenn Seemel en tant que peintre contemporaine avec un style exceptionnel, puis partagez Qui Réfléchit Trop, l’une des peintures dans sa série Tout Va Bien. Montrez l’image sans divulguer le titre, et animez une discussion avec des questions comme celles-ci:
• Que pensez-vous de la rose rouge?
• Et la grise?
• Quelle est la différence entre les deux roses, à part la couleur?
• La bulle de pensée vous fait quoi?
• Que signifient les trois points dans la bulle?
• Quels sont les éléments de la réalité que Seemel juxtapose de manière inattendue dans ce tableau?
• Selon vous, que veut-elle communiquer avec cette image?
3. Demandez aux élèves de donner un titre au tableau. Discutez des titres, puis partagez le titre de Seemel avec les élèves, et demandez-leur en quoi cela change leur compréhension de l’image.
4. Révélez que ce tableau est un autoportrait et animez une discussion sur l’autoportrait avec des questions comme celles-ci:
• Pourquoi les artistes créent-ils des autoportraits?
• Quelles infos un portrait donne-t-il au public?
• Comment un portrait sans visage peut-il montrer une émotion?
5. Expliquez que les élèves vont réaliser leur propre autoportrait et montrez d’autres exemples tirés de Tout Va Bien. L’annexe contient des infos sur chaque peinture, y compris des croquis et des images des travaux en cours.





6. Partagez la Liste d’Inspiration (version imprimable disponible dans l’annexe). Les élèves devraient réfléchir à leurs propres listes d’animaux, de plantes, d’objets, et de problèmes qui pourront servir de sujets pour leur œuvre. À partir de cette liste, ils peuvent commencer à imaginer comment mélanger différents éléments de différentes manières jusqu’à ce qu’ils trouvent une image qui les passionne.

ANNEXE

Cette partie du plan de cours est disponible uniquement dans le PDF gratuit. Elle contient des outils pour enseigner cette leçon, et elle est consacrée, en grande partie, aux dix-neuf tableaux de Tout Va Bien, la série d’autoportraits surréalistes de Seemel. Chaque tableau a sa propre page, et chacune de ces pages comprend:

• aperçus des images de processus de l’œuvre d’art
• un aperçu de l’œuvre achevée
• le titre, le médium, et les dimensions de la peinture
• un bouton lié à un dossier contenant des versions plus grandes des images prévisualisées sur chaque page
• des questions qui favorisent le dialogue direct avec l’image
• plus de texte et de questions qui révèlent les intentions de l’artiste pour l’image
• un lien vers une vidéo de la réalisation de l’œuvre

Téléchargez gratuitement l’annexe ainsi que le reste du plan de cours!

MERCI

Ce plan de cours est gratuit grâce aux 78 personnes qui ont soutenu sa création sur Kickstarter et à la générosité de la Puffin Foundation.

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