Blog / 2020 / Comment Aimer Votre Art n°6: Décidez Ce Qui Est Correct ou Pas Correct dans Votre Art

Les gens aiment dire qu’il n’y a ni bonne ni mauvaise réponse dans l’art, mais, contrairement à la croyance populaire, il existe des règles artistiques. La différence est que, en matière de créativité, vous pouvez choisir les règles qui vous intéressent.

Vous allez mieux aimer votre art si vous lui trouvez une structure.

C’est en grande partie pourquoi l’hyperréalisme est si populaire, autant chez les artistes que chez les amateurs d’art. Parce que ce style vise à reproduire la photographie et parce qu’on est tellement habitué à voir des photos, on sait quand une œuvre hyperréaliste est correcte et quand elle ne l’est pas. Dans un monde où tout peut être de l’art tant que l’artiste le dit, l’habileté évidente d’une peinture photographique peut être rassurante.

L’hyperréalisme est un exemple d’une règle de style, et ce n’est pas la seule. Chaque mouvement et genre a sa propre liste de choses que vous devez faire pour que votre art appartienne à cette catégorie, bien que la plupart de ces catégories ne soient pas définies de manière très rigide. Par exemple, certaines des peintures de nénuphars de Monet s’accordent à la fois avec l’impressionnisme et l’abstraction.

De plus, il existe de nombreux autres types de règles. Les règles de composition comme le nombre d’or ou la règle des tiers ont tendance à inspirer une dévotion passionnée chez les artistes qui les étudient. Les règles techniques sont souvent basées sur la science du médium, comme la physique qui donne forme à une sculpture avec un design en porte-à-faux ou les propriétés chimiques de différents pigments de peinture qui décident l’effect de ces pigments.

Puis il y a les règles de contenu qui sont généralement dictées par le contexte. Par exemple, mon art qui enseigne tout ce qui est queer dans monde naturel a été adoré par les non-conformistes progressistes en Oregon, mais il est catégoriquement rejeté par les fondamentalistes chrétiens dans le sud du New Jersey.

Toutes les règles peuvent être suivies ou enfreintes. Votre version du “correct” pourrait être de toujours faire les choses de manière “pas correcte” en transgressant volontairement les règles généralement acceptées. Peu importe, tant que vous vous donnez une structure.

C’est comme avec les enfants. Quand ils savent ce qu’on attend d’eux dans une situation donnée—et quand ce qui est attendu ne contredit pas leurs valeurs fondamentales—ils ont tendance à prospérer. Les gens aiment avoir une structure de base pour leur comportement car cela leur permet de participer pleinement. De même, les artistes réussissent lorsqu’ils ont des règles pour leur art. Le correct et le pas correct simplifient les décisions créatives, créant un espace pour explorer.

Au début, le portrait a fourni ma structure. Pendant les huit premières années de ma carrière, je n’ai peint que les visages très spécifiques de mes sujets. Savoir que je devais continuer à travailler jusqu’à ce que j’aie capté la ressemblance était essentiel à mon développement. Cela m’a aidé à trouver mon style et à renforcer ma confiance en mon art. Cette structure me sert toujours, comme le montre la vidéo ci-dessus. Parfois, j’ai besoin de faire deux portraits pour en faire un qui est correct!

Cette peinture fait partie d’une série qui sera présentée dans un prochain livre, mais je peins aussi des portraits pour des particuliers. En savoir plus sur comment m’engager pour peindre votre portrait ici.