Blog / 2023 / Peindre le Nez et les Oreilles dans un Portrait

Ceci est la deuxième partie d’une série d’articles expliquant la peinture du portrait en détail, et, dans la première partie, j’ai parlé de l’os supra-orbitaire, soit l’os qui se trouve au dessus des globes oculaires. Aujourd’hui, je veux parler du nez et des oreilles, car ces caractéristiques peuvent agir à peu près de la même manière que cette ligne d’os immobile: elles peuvent t’aider à ancrer un portrait.

Parce que, même si elles contiennent beaucoup de cartilage et de chair, ces caractéristiques ne bougent généralement pas trop. Cela veut dire que si tu parviens à positionner le nez et les oreilles correctement et à trouver le bon espacement entre eux, tu seras sur la bonne voie pour créer une ressemblance.

Bien sûr, le nez est normalement plus important que les oreilles, en raison de sa place centrale dans la plupart des portraits. Le principal danger pour le nez est que t’en feras un qui ressemble trop au tien. C’est du sérieux! Cela fait vingt ans que je peins des portraits et c’est toujours un problème pour moi. Une astuce est de vraiment disséquer en quoi le nez du sujet est différent du tien et à te rappeler les différences pendant que tu travailles sur le portrait.

Pour être clair, l’idée de commencer par le front puis de passer au nez et aux oreilles est atypique. La plupart des tutoriels pour faire un portrait t’encourageront à trouver la forme du visage au début en faisant un dessin comme celui ci-dessus.

Le grand cercle représente la zone cérébrale du crâne et l’ovale marque la mâchoire. La ligne horizontale est le point médian entre le haut du cercle et le bas de l’ovale, et elle passe par le milieu des orbites. Il n’y a aucun problème avec la méthode du cercle et de l’ovale, et je l’utilise parfois, mais, en général, je l’évite.

Au lieu de cela, après avoir placé l’os supra-orbitaire et esquissé le nez et les oreilles, je regarde attentivement le menton et la hauteur du front, car ce sont eux qui donnent au visage sa forme. Ma recommandation est la même qu’avec le nez. Avant de commencer le portrait, observe bien le visage de ton sujet. Décris-le avec des mots comme “rond” ou “long” ou “carré.”

Ou, si les mots ne t’aident pas lorsque t’es dans un état d’esprit de création d’images, regarde les distances entre les caractéristiques et les angles ou les courbes des lignes. Les portraits ont tendance à échouer lorsque les gens travaillent sur une seule partie pour la perfectionner, puis essaient de passer au reste. En fait, cette façon de travailler ne réussit que si t’es le genre d’artiste qui dessine (ou trace) une image détaillée et la traite ensuite comme une page de livre de coloriage, en remplissant les bonnes teintes jusqu’au portrait achevé.

Si, au contraire, tu recherches la ressemblance, tu dois rester détendu. Dans ce GIF du processus du portrait de Vince, tu peux voir que je ne m’accroche à aucune caractéristique. Entre chaque nouvelle photo, il y a des changements partout dans la composition.

Vince fait partie de S’entrapprivoiser, une série de portraits de personnes que j’ai rencontrées après avoir quitté les réseaux sociaux. Pour en savoir plus sur comment m’engager pour peindre un portrait, regarde cette page.